洗足学園音楽大学｜大学概要・カリキュラム・入試の最新情報をご紹介！

洗足学園音楽大学の概要、設置コース一覧、および各コースの教育の特色についてご説明します。

大学概要

洗足学園音楽大学は、「理想高遠 実行卑近」を建学の精神とし、「主体的な学び」を実践することで、豊かな人間性と実行力を備え自立した人間の育成を目的としています。深く専門の学芸を教授研究し、その応用的能力を展開させるとともに、幅広く深い教養を培い、謙愛の徳を備え、気品高く、国際的視野に立ち、実行力に富む人材を育成し、文化の向上に寄与することを目指しています。

音楽学部は、音楽の探求を通じて、高い芸術性、専門分野の知識・技術を習得し、日々の地道な研鑽を積み重ねる中で、個性と創造性を発揮しながら「主体的な学び」を実践することを目的としています。

教育目標としては、以下の点が挙げられます:

• 音楽家としての基本的な演奏技術・表現技法を習得し、プロフェッショナルを目指すアーティストとしてスタートラインに立てる水準に達すること。
• 主体的に学ぶ姿勢を持ち、世界の様々な地域、民族、時代の音楽を受容し、理解することで、豊かなイマジネーションを醸成し、幅広い視野を持った人材となること。
• 数多くの演奏会や公演の企画・運営・実施に参加することで、実践を通して実社会への適応力、問題解決力、コミュニケーション能力を培うこと。
• 教育指導者として、音楽を通じ、情熱と感動をもって次代を育てる教育知識・技術を習得し、豊かな人間性を涵養すること。

設置学科（コース）一覧

洗足学園音楽大学には以下のコースが設置されています:

• 器楽専攻
  • ピアノコース
  • 管楽器コース (フルート、オーボエ、クラリネット、バスクラリネット、ファゴット、サクソフォーン、ホルン、トランペット、トロンボーン、バストロンボーン、ユーフォニアム、テューバ)
  • 弦楽器コース (ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ハープ、クラシックギター※2026年度入試をもって募集停止)
  • 打楽器コース
  • 電子オルガンコース
  • 和楽器コース (箏、三味線、津軽三味線、尺八、横笛、琵琶、胡弓、打楽器)
  • ジャズ&アメリカンミュージックコース
• 声楽専攻
  • 声楽コース
• 作曲専攻
  • 作曲コース
  • 音楽・音響デザインコース
• 音楽教育専攻
  • 音楽教育コース
• その他
  • ロック＆ポップスコース
  • 現代邦楽コース
  • ミュージカルコース
  • バレエコース
  • ダンスコース
  • ワールドミュージックコース
  • 声優アニメソングコース
  • 音楽環境創造コース
  • メディアアーツコース

学科別の教育の特色

器楽専攻

• ピアノコース
  • 基礎力の養成を重視し、年間30回の実技レッスンで確固たる基礎力と高度な演奏技術の習得を目指します。ボディマッピングや御木本メソッドの授業で身体と指の構造を理解し、効率的な演奏法を習得します。
  • 様々な形態のアンサンブルが充実しており、ピアノ二重奏、他楽器との室内楽、声楽・器楽・バレエ伴奏などを通じて、アンサンブルの基礎と多角的な音楽表現を身につけます.
  • オーケストラや電子オルガンをバックにしたコンチェルト、学内コンクールなど豊富な演奏機会があり、実践を通じて音楽的適応力を養います.
  • 「ピアノ・プロフェッショナル・パフォーマンス・クラス(PPP)」と「ピアノ&作曲マスタークラス(P-com)」という演奏家育成プログラムがあり、高い演奏技術に加え作曲家の視点も持った演奏家育成を目指します.
  • 「ピアノ指導者養成クラス」「アドバンスト・ポピュラー・スタディ・クラス」「アンサンブル・スタディ・クラス」など、社会のニーズに合わせた多様なクラスがあります.
• 電子オルガンコース
  • 電子オルガンは誕生から半世紀の新しい楽器ですが、オーケストラを超える多彩な音色を持ち、多様な音楽スタイルと融合可能です.
  • 演奏・表現技術だけでなく、音づくりや即興演奏のスキル、作・編曲能力を総合的に習得します.
  • クラシックとポピュラーの両ジャンルを専門的かつ横断的に学べるカリキュラムを確立しています.
  • アンサンブル実習を重視し、数台の電子オルガンで管弦楽曲やコンチェルトのオーケストラパートを演奏する独自の手法や、プロのミュージシャンとのポピュラーアンサンブルを通じて表現の可能性を広げます.
• 管楽器コース
  • 第一線で活躍する50名の演奏家が、ソロや室内楽のレッスン、オーケストラの授業で親身に指導します.
  • 4つの吹奏楽団と2つの管弦楽団を設置し、1年次からオーケストラを履修可能.
  • フルートオーケストラ、ブリティッシュブラス、サクソフォーンオーケストラ、ファンファーレオルケストといった多彩なアンサンブル系合奏授業があります.
  • 合奏授業で必要とされる特殊楽器の無料貸し出しを行っており、積極的に経験を積むことができます.
  • 圧倒的な演奏会数を誇り、実践を通じてプロへの道に繋がる表現力や精神力を養います.
• 弦楽器コース
  • 日本のトッププレイヤーによる年間30回の個人レッスンに加え、世界的な音楽家によるマスタークラスも開講され、高度な演奏技術と感性を学べます.
  • オーディションで優秀な学生は、著名指揮者のもとオーケストラと共演できます.
  • クラシックだけでなく、ジャズやポップスの授業も充実しており、自由にカリキュラムを組むことが可能です.
  • 「アカデミックアドバイジングシステム」を導入し、経験豊かな教員が学生一人ひとりの夢を支えるきめ細やかなサポートを行います.
  • 合奏や個人レッスン、室内楽など、多方面から指導を受ける機会が多く、演奏家としての成長を促します.
• 打楽器コース
  • 打楽器を単にリズム楽器としてではなく、豊かな表現を追求し、様々な演奏形態に対応できる応用力を身につけることを目指します.
  • 各専門分野のプロフェッショナルである教員が、きめ細かな指導を行います.
  • 吹奏楽やオーケストラ、他コースとのコラボレーションなど、多彩な演奏会を体験でき、11団体の中から履修したい団体を選択可能です.
  • 3,000種類近くの打楽器を所有しており、珍しい民族楽器にも触れることができます.
  • 中学校・高等学校教諭一種免許状(音楽)や、マーチングバンド指導者ライセンス1級の取得が可能です.
• ジャズ&アメリカンミュージックコース
  • ジャズを中心に、ポップス、ファンク、ロック、ラップ、スカ、ヒップホップなど、全てのアメリカンミュージックを深く理解し、演奏や音楽制作ができるようになるためのカリキュラムです.
  • 全てのアメリカンミュージックのルーツであるジャズを深く追求する中で、個性を発展させ、オリジナリティーを追求できる人材を育成します.
  • バークリー音楽大学のグローバルパートナーとして、編入のための単位互換やマスタークラス、奨学金オーディションなど、様々な交流があります.
  • 川崎市などの行政機関が毎年行う音楽イベントに参加するなど、国内での演奏活動の機会も豊富です.
  • 学内から自分の演奏を自由にライブ配信できる設備があり、学生が企画・運営するコースコンサートも実施されます.
• 和楽器コース
  • 基礎的な演奏能力を有し、レッスンや合奏授業を通じて、より高度な奏法・知識、音楽家としての教養を深めることに意欲を持つ人材を求めています.
  • 古典から現代作品まで、様々な様式の作品に取り組み、時には洋楽やアニメ音楽等にも挑戦し、多彩なジャンルに対応できる演奏力を磨きます.
  • 和楽器だけでなく、西洋楽器との協演や和ロックバンドへの参加など、あらゆる楽器とのコラボレーションの機会があります.
  • 演奏面だけでなく、教育者として必要な知識も習得でき、教育現場での邦楽器の活かし方やワークショップのあり方も研究します.

声楽専攻

• 声楽コース
  • 確かな発声法に基づき、歌曲、オペラ、宗教音楽、合唱に、ポピュラー音楽を加えた5つの学びの柱により、幅広いジャンルに対応できる声の技術と表現力を磨き、声を使う全てのジャンルのスペシャリスト育成を目指します.
  • 1・2年次は専門分野の垣根を超え、あらゆるジャンルの音楽の基礎を学ぶことで、将来の幅広い活躍の土台を築きます.
  • 3年次からは「クラシッククラス」または「ポピュラークラス」を選択し、個々のニーズに沿ったスキルを極めます.
  • 「合唱の祭典」「オペラ実習試演会」「オラトリオ実習定期演奏会」など、実践による学びの機会が数多く提供されます.

作曲専攻

• 作曲コース
  • 作品を書く基礎となる、和声学を始めとした正格な各種書法の訓練を根気強く続ける学習意欲と、創造性に根ざした創作意欲のある人材を求めています.
  • **2つの個人レッスン（作曲技法＋作曲理論）**を通じて、作曲の基礎力と創造性を最大限に高めます.
  • 19世紀までの伝統的なテクニックに加え、20世紀以降の作曲技法も専門選択科目で学修できます.
  • 独奏曲、室内楽、合唱、吹奏楽、管弦楽など、多様な楽器編成を実践して体得し、様々な音楽様式を習得します.
  • JAMコースやロック＆ポップスコースなど、多様な音楽ジャンルのコースとのコラボレーションを通じて、自身の音楽に融合させる可能性を広げます.
• 音楽・音響デザインコース
  • 現代のミュージック・シーンにおける作曲、編曲、録音、映像演出など音楽制作に関わる分野に深い関心を持ち、ミュージッククリエイターとして、必要な知識と技術の習得に強い意欲を持つ人材を求めています.
  • 作曲から録音・ミックス、音源、映像を加えた総合的な音楽制作を学び、幅広い分野をこなす人材を育成します.
  • 最先端で活躍する指導陣（作曲家、プロデューサー、DJ、エンジニアなど）から、ニーズに沿ったレッスンを受講可能です.
  • PCを使った音楽制作を基点とし、ミキシングやアレンジングなどのプログラミング演習、和声学や対位法といったクラシカルな学問まで、自由に選択して学べる幅広いカリキュラムが特徴です.
  • 授業時間外にも自由にレコーディングができるスタジオがあり、実践的な学びを深めることができます.

音楽教育専攻

• 音楽教育コース
  • 中学校・高等学校の音楽教員を目指す人材を育成し、学校教育や生涯学習、周辺業界に深い関心を持ち、音楽を通じた教育活動やコミュニケーション活動の企画・実践を推進するための知識・技術の習得に強い意欲を持つ人材を求めています.
  • 「教育学部」としての特色（教員養成、教育研究）と「音楽学部」としての特色（プロ音楽家育成、高度な音楽研究）を兼ね備えています.
  • 音楽大学ならではの本格実技レッスンを提供し、ピアノや声楽だけでなく、希望する楽器と教員を自分で選択できます。副科では未経験の楽器や作曲、ジャズ、ポピュラーなどクラシック以外のジャンルも学べます.
  • 1年次から「教材づくり」「指導案の作成」「模擬授業の実践」など、教員になるための専門教育を実践的に開始します.
  • 「合唱活動指導法」などの専門選択科目を通じて、教育現場で求められる指導法を実践的に習得します.
  • コース生全員で企画運営、出演する定期演奏会は、合奏や合唱、能の舞台、ロビーコンサートなど幅広い演目を通じて、学生が一丸となって活躍できる成果発表の場となっています.

その他のコース

• ロック＆ポップスコース
  • 現代の音楽シーンで常にオンリーワンの価値を発揮できる人材の育成を目指し、「セオリーにとらわれずチャレンジし、多くのリスナーに自分の大切な”何か”を伝えることができる」音楽家を育てます.
  • 現役プレイヤーである講師陣が、音楽表現のクリエイティビティ、演奏の高度なスキル、プロデュース能力など、個々の能力に合わせた方向性へと導きます.
  • プロユースのスタジオを活用し、学生自身がカリキュラムを選択できるオンデマンド方式のレッスンで専門能力を磨きます.
  • 年間10本程度のコース内ライブや学内レコーディングスタジオでの録音など、多数のコンサートやライブに出演し、実践経験を重ねます.
  • 個人レッスンの自由度が高く、自分の専攻以外のパートのレッスンも選択可能です.
• 現代邦楽コース
  • 邦楽に関する基礎的な知識と高度な演奏能力を有し、日本の伝統音楽を通じて積極的に社会と関わり、音楽文化の発展に貢献しうる演奏家や教育者を目指す人材を求めています.
  • 流派を超えて、古典から現代作品、新作まで様々な様式の作品に取り組みます.
  • 和楽器だけでなく、西洋楽器との協演や和ロックバンドへの参加など、あらゆる楽器とのコラボレーションの機会が豊富です.
  • 演奏者としてだけでなく、教育者として必要な知識も習得し、邦楽器の魅力を広く伝えることができる音楽家を育成します.
• ミュージカルコース
  • ミュージカルを中心とした舞台芸術に関心を持ち、将来幅広く世界で通用するプロフェッショナルなミュージカル俳優を目指す人材を求めています.
  • 演技・歌・ダンスを中心に、NYやロンドンのミュージカル育成メソッドを取り入れた理論的かつ実践的なクラスを展開しています.
  • ブロードウェイミュージカル作品、邦楽ミュージカルなどのオリジナル作品、ショーケースなど、年間数多くの豊富なステージ機会があります.
  • 「前田ホール」「MUSIC POOL CINO」(ミュージカル専用劇場)など、最新の設備環境が充実しています.
  • 海外短期留学（ロンドンとニューヨークへの研修）を通じて、世界的な視点と実践力を養います.
• バレエコース
  • バレエを中心とした舞台芸術に関心を持ち、将来幅広く世界で通用するプロフェッショナルなダンサーを目指す人材を求めています.
  • ダンス専用の建物に、広いスタジオ（約230㎡）が7部屋あり、足への衝撃を和らげる二重床構造やバレエ専用リノリウム施工など、理想的な環境が整っています.
  • 3つのバレエ団（谷桃子バレエ団、東京シティ・バレエ団、牧阿佐美バレヱ団）と提携して授業や公演を行っています.
  • 必修科目は「バレエ研究」のみで、バレエレッスン以外に「コンテンポラリー」「キャラクター」「ジャズ」など様々なダンス、「舞踊史」「解剖学」など関連講義を自由に選択できます.
  • 年2回の公演をオーケストラの生演奏で行い、プロダンサーとの共演機会も提供されます.
• ダンスコース
  • ジャズダンス、テーマパークダンス、ストリートダンス、コンテンポラリーダンスなど様々なジャンルのダンスを学ぶことができます.
  • 日本の音楽大学では初めて「ダンスコース」を開設し、第一線で活躍する講師陣の指導のもと、実践を通じて専門を磨きます.
  • 年間200回以上の演奏会・公演を実施しており、ダンス公演、他コースとのコラボ、学外イベント出演など、数多くの本番で実践経験を積むことができます.
  • ダンス専用の歌の授業や、パソコンでの楽曲編集、動画編集・SNSアップ方法など、音楽大学ならではの多彩な授業があります.
  • 将来コレオグラファー、バックアップダンサー、テーマパークダンサー、学校教員など、幅広い進路を目指せます.
• ワールドミュージックコース
  • 基礎的な演奏能力を有し、より高度な演奏技術、表現力の習得へ向けて研鑽を積み、新たな音楽の可能性を探究できる人材を求めています.
  • 民族音楽専門の演奏家や研究者だけでなく、クラシックギターやマンドリンなど**「西洋クラシック音楽」も専門的に勉強**できます.
  • 南米音楽、フラメンコ、アメリカンルーツの音楽など、世界の様々な音楽にある特徴的なリズム、音の使い方、奏法などを専門の先生から直接学びます.
  • 「単専攻」と「複専攻」があり、異なるカテゴリーの楽器や他コースのレッスンも選択できるフレキシブルな専門レッスンが特徴です.
  • 実技だけでなく、**創作（DAW演習、テクノパフォーマンス研究）や録音（Pro tools演習）**の学習も可能で、音楽の新たな可能性を探ります.
  • 中学・高等学校の音楽教員免許の取得が可能です.
• 声優アニメソングコース
  • アニメーションを中心とする日本独自の芸術文化に興味を持ち、声優アニメソングのアーティストとして活躍するために、「音声」を軸とした表現力の獲得に強い意欲を持つ人材を求めています.
  • 音大ならではの「個人レッスン」があり、声優系、アニメソング（歌唱）系、ナレーション系の指導陣から自分のニーズに合わせて担当教員を選べ、学年ごとに変更も可能です.
  • 歌唱、演技、ダンスなど、バリエーション豊かな授業を自由に選択でき、音楽理論を初歩から学ぶことで現場での対応力や仕事の幅を広げられます.
  • 2年生からは「ゼミ」を2つまで選択でき、3年間で6つのゼミを履修できるため、声優とアニソンのどちらか一方だけでなく、多様な専門を深めることができます.
  • プロ仕様のレコーディングスタジオやライブスペース「ビッグマウス」など、充実した施設・設備を授業外でも利用できます.
  • 「81プロデュース」「俳協」「マウスプロモーション」との連携により、在学中から業界最前線での活躍の場に繋がっています.
• 音楽環境創造コース
  • 舞台芸術における音響、照明、配信、舞台監督、スタッフワーク、マネージメントなど制作に関わる分野に強い関心を持ち、新しいテクノロジーに柔軟に対応できる舞台人として、音楽を中心とした文化芸術の環境創造を志す人材を求めています.
  • ダブルメジャー制のカリキュラムにより、音響・照明・制作・映像の各分野を自由に組み合わせて学ぶことができ、高就職率97%を誇ります.
  • 主科2は他コースの実技に振り替えることができ、これまでの専門を継続しながら新しい分野を学べます（例：音響＆録音、制作＆管楽器）.
  • 舞台機構調整技能士や第二種電気工事士の資格取得サポート、フルハーネス講習など、資格取得支援が充実しています.
  • 少人数制グループレッスンに加え、学内公演でスタッフとして参加し、1年次から実践経験を積むことができます.
  • オリジナル企画を立案し公演を開催するなど、学んだことをフル活用して公演を成功に導く経験ができます.
  • 他の18コースと関わり、様々なジャンルの音楽に触れることができます.
• メディアアーツコース
  • 現代の映像コンテンツ制作に深い関心があり、映像・音楽クリエイターとして必要な知識と技術の習得に意欲を持ち、長期にわたる制作業務に真摯に取り組める人材を求めています.
  • 映像／録音／立体音響／カラーグレーディング／3DCG／アニメーション／メディアデザイン／シナリオ設計／WEBプログラミング／プロデュースなど、幅広い分野を学べます.
  • 音楽大学ならではの学びとして、管楽器やダンス、ミュージカルなど多彩なコースとのコラボレーションを通じて、ミュージックビデオやプロモーションビデオの制作機会に恵まれています.
  • 学内のコンサートホールの公演収録に授業の一環として参加し、単位を得ることができます.
  • 専門性を追求するため、「特殊機材研究」「色彩研究」「CG制作研究」の3つの専門科目から選択し、複数履修も可能です.

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洗足学園音楽大学（学部）

1. 入学者受入れの方針（アドミッション・ポリシー）

洗足学園音楽大学は、「理想高遠 実行卑近」を建学の精神とし、「主体的な学び」を実践することで、豊かな人間性と実行力を備えた自立した人間を育成することを目的としています。音楽の探求を通じて、高い芸術性、専門分野の知識・技術を習得し、自らの演奏・表現能力を高める意欲を持つ人材を広く求めています。

音楽学部としては、以下の人材を求めています：

• 基本的な音楽知識、演奏技術、表現技法を持ち、将来プロフェッショナルを目指す人材、および音楽を深く愛し、自己研鑽に意欲的である人材.
• 主体的に学ぶ姿勢を持ち、世界の多様な地域、民族、時代の音楽を受容し、理解しようとする人材.
• 仲間と共に数多くの演奏会や公演の企画・運営・実施に参加し、実践を通して実社会への適応力、問題解決力、コミュニケーション能力を習得しようとする人材.
• 音楽に対する強い情熱と感動を持ち、指導者として必要な知識・技術・人間性を身につけようとする人材.

各コースの入学者受入れ方針も具体的に定められています：

• 作曲コース: 作品を書く基礎となる和声学をはじめとした正格な各種書法の訓練を根気強く続ける学習意欲と、創造性に根ざした創作意欲のある人材。
• 音楽・音響デザインコース: 現代のミュージック・シーンにおける作曲、編曲、録音、映像演出など音楽制作に関わる分野に深い関心を持ち、ミュージッククリエイターとして必要な知識と技術の習得に強い意欲を持って取り組むことができる人材。
• ピアノコース: 基礎的な演奏技術と深い探究心を持ち、幅広い音楽環境で研鑽を積み、演奏・教育の面で社会に貢献したいという熱意と夢を持つ人材。
• 電子オルガンコース: 基礎的な演奏能力と即興能力を持ち、クラシックからポピュラーまで幅広いジャンルに興味を持ち、高度な専門性と幅広い視野・スキルを身につけることを目指す人材。
• 管楽器コース: 基礎的な演奏能力を持ち、高度な演奏技術、知識、教養に対し深い探究心を持ち、ソロ演奏だけでなく合奏にも意欲的に取り組み、プロ演奏家や指導者として活躍する夢と希望を持った人材。
• 弦楽器コース: 基礎的な演奏能力を持ち、レッスンや合奏授業を通して、高度な奏法・知識、そして音楽家としての教養を深めることに意欲を持って取り組むことができる人材。
• 打楽器コース: 基礎的な演奏能力を持ち、高度な演奏技術、知識、教養を深めることに意欲があり、合奏を経験し、アンサンブルの技術習得に意欲的に取り組むことができる人材。
• ジャズ&アメリカンミュージックコース: アメリカンミュージック全般において、ジャズを習得しながら自己の個性と自由な音楽を発展させる意志を持ち、演奏能力や幅広い音楽性を身につけたい希望を持った人材。
• ロック＆ポップスコース: 基礎的な演奏能力を持ち、協調性を保ちつつミュージシャンに必要な個性をアピールでき、様々なジャンルの音楽や楽器（パート）の知識・経験習得に積極的に取り組める人材。
• 現代邦楽コース: 邦楽に関する基礎的な知識と演奏能力を持ち、日本の伝統音楽を通じて積極的に社会と関わり、音楽文化の発展に貢献しうる演奏家や教育者を目指す人材。
• 声楽コース: 基礎的な知識と歌唱力を持ち、声楽を中心とした音楽芸術に興味を持ち、表現力や技術力を磨き、将来国内外で活躍し広く社会に貢献することを目指す人材。
• ミュージカルコース: ミュージカルを中心とした舞台芸術に関心を持ち、舞台人として必要な資質と可能性を持ち、将来広く世界で通用するプロフェッショナルなミュージカル俳優を目指す人材。
• 音楽教育コース: 中学校・高等学校の音楽教員、その他学校教育や生涯学習、周辺業界に深い関心を持ち、音楽を通じた教育活動やコミュニケーション活動の企画・実践を推進するための知識・技術習得に強い意欲を持って取り組むことができる人材。
• バレエコース: バレエを中心とした舞台芸術に関心を持ち、舞台人として必要な資質と可能性を持ち、将来広く世界で通用するプロフェッショナルなダンサーを目指す人材。
• ダンスコース: ダンスを中心とした舞台芸術に関心を持ち、舞台人として必要な資質と可能性を持ち、将来広く世界で通用するプロフェッショナルなダンサーを目指す人材。
• ワールドミュージックコース: 基礎的な演奏能力を持ち、より高度な演奏技術・表現力の習得へ向けて研鑽を積み、新たな音楽の可能性を探究することができる人材。
• 声優アニメソングコース: アニメーションを中心とする日本独自の芸術文化に興味を持ち、声優アニメソングアーティストとして活躍するために、「音声」を軸とした表現力獲得に強い意欲を持って取り組むことができる人材。
• 音楽環境創造コース: 舞台芸術における音響、照明、配信、舞台監督、スタッフワーク、マネージメントなど制作に関わる分野に強い関心を持ち、新しいテクノロジーに柔軟に対応できる舞台人として、音楽を中心とした文化芸術の環境創造を志す人材。
• メディアアーツコース: 現代の映像コンテンツ制作に深い関心があり、映像・音楽クリエイターとして必要な知識と技術の習得に意欲を持ち、長期にわたる制作業務に真摯に取り組むことができる人材。

2. 募集コース

洗足学園音楽大学の募集コースは多岐にわたります。

• 作曲コース
• 音楽・音響デザインコース
• ピアノコース (ピアノ＆作曲マスタークラス、ピアノ・プロフェッショナル・パフォーマンスクラスを含む)
• 管楽器コース (フルート、オーボエ、クラリネット、バスクラリネット、ファゴット、サクソフォーン、ホルン、トランペット、トロンボーン、バストロンボーン、ユーフォニアム、テューバ)
• 弦楽器コース (ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ハープ)
• 打楽器コース
• 電子オルガンコース
• ジャズ＆アメリカンミュージックコース (フルート、クラリネット、サクソフォーン、トランペット、トロンボーン、ギター、ピアノ、ベース、ドラム、その他の楽器、ヴォーカル含む)
• 現代邦楽コース (箏、三味線、津軽三味線、琵琶、胡弓、尺八、横笛、和太鼓、邦楽打楽器、その他の楽器)
• ロック＆ポップスコース (ヴォーカル、ギター、ベース、ドラム、パーカッション、キーボード、シンガーソングライター、その他の楽器)
• 声楽コース
• ミュージカルコース
• バレエコース
• ダンスコース
• ワールドミュージックコース (クラシックギター、チェンバロ、アコーディオン、バンドネオン、二胡、マンドリン、フラメンコギター、ウード、ウクレレ、リコーダー、ハーモニカ、オカリナ、ケーナ、サンポーニャ、ダラブッカ、レック、タール、ジェンベ、ジュンジュン、モジュラーシンセサイザー等)
• 声優アニメソングコース
• 音楽教育コース
• 音楽環境創造コース
• メディアアーツコース

3. 入試区分と選考方針

洗足学園音楽大学の入学者選抜は、以下の入試区分で行われます。

• 総合型選抜: 本学を専願とし、建学の精神や教育研究上の目的を深く理解し共感する者を対象とします。実技試験、学力試験、自己アピール形式の面接（複数回の場合あり）、調査書・入学希望理由書を活用し、受験生の能力、意欲、将来性を総合的に審査・評価します。
• 学校推薦型選抜（指定校）: 本学を専願とし、高校時の学業成績が基準を満たし、学校長から推薦された者を対象とします。実技試験、面接、出願書類（調査書・推薦書等）に基づき、総合的に選考します。
• 一般選抜: 建学の精神や教育研究上の目的を理解する者を広く対象とします。実技試験、学力試験を通して、大学教育に必要な「知識・技能」「思考力・判断力・表現力」「主体的な学び」および基礎的な音楽的能力と知識を測定し、面接、出願書類（調査書・入学希望理由書等）も含めて総合的に選考します。
• 総合型選抜（プレカレッジ）: 本学を専願とし、受験ステーション“クロスアーツ”から推薦された者を対象とします。面接と出願書類（調査書・推薦書等）により審査・評価します。
• 外国人留学生入学試験: 本学を専願とし、指定する学校等から推薦され、世界の多様な人々とコミュニケーションを取る意欲や大学教育に必要な能力を事前審査で確認できた外国籍の者を対象とします。出願書類により審査・評価します。

合格判定は、実技・楽典・聴音・面接に加え、出身学校長から提出された調査書や志願者本人が記入した入学希望理由書の内容を、入学者受入れの方針と照らし合わせて総合的に行われます。

4. 出願資格

• 高等学校または中等教育学校を卒業した者、または2026年3月卒業見込みの者。
• 特別支援学校の高等部または高等専門学校の第3学年を修了した者、または2026年3月修了見込みの者。
• 高等学校を卒業した者と同等以上の学力があると認められる者、または2026年3月31日までにこれに該当する見込みの者。これには、外国の学校教育における12年の課程を修了した者、学力認定試験合格者、特定の国の11年以上の課程を修了した者、外国の高等学校相当として指定された外国人学校を修了した者、在外教育施設を修了した者、指定された専修学校の高等課程を修了した者、国際バカロレア等の資格保有者、大学の「飛び入学」資格がある者、個別の入学資格審査により同等以上の学力があると認められた者などが含まれます。

5. 出願方法

出願はWeb出願を通じて行われます。Web出願の登録、検定料の支払い、および必要書類の郵送（またはアップロード）が全て完了した時点で出願完了となります。

必要な書類は以下の通りです。

• 出願資格を証明する書類（調査書等）。
• 志願確認票（Web出願ページからダウンロードし、A4サイズで2枚印刷、1枚は郵送用）。
• 郵送用宛名ラベル（Web出願ページからダウンロードし、A4サイズで印刷）。
• 入学希望理由書（Web出願時にデータをアップロード、PDF形式）。
• 顔写真データ（3MB以下のjpgファイル、出願以前3ヶ月以内に撮影した上半身、正面、脱帽、背景無地のもの）。
• 楽譜（必要なコースのみ、郵送またはアップロード）。
• 市販の角形2号封筒（郵送用）。
• 楽器配置図（打楽器コースのみ、PDF形式でアップロード）。
• ヤマハ音楽能力検定制度の証明書類（電子オルガンコースで入試優遇制度を利用する場合）。

入学検定料は20,000円です（別途手数料が必要）。支払いはコンビニエンスストア、クレジットカード、銀聯カード、Pay-easyのいずれかで可能です.

6. 受験方法

受験は対面受験またはオンライン受験の選択が可能です。オンライン受験は、総合型選抜の第1回～第4回において、出願および受験時に日本国外に居住している方のみ受験が可能です。

試験科目は以下の通りです。

• コース別専門実技: 各コースで定められた実技試験。
  • 対面受験では指定の集合時刻・教室に集合。
  • オンライン受験では動画審査が主となりますが、一部コースでは研究計画提出や作品提出、音源提出となります。
  • 詳細な課題は各コースの専門試験科目で確認が必要です (例: ピアノ、管楽器、弦楽器、打楽器、電子オルガン、ジャズ＆アメリカンミュージック、現代邦楽、ロック＆ポップス、声楽、ミュージカル、バレエ、ダンス、ワールドミュージック、声優アニメソング、音楽環境創造、メディアアーツ)。
• 面接: 自己アピールを中心に質問が行われます。
• 楽典: 音楽の基礎知識を測定する試験です。本学の「楽典・聴音検定」で認定された場合は免除となります。
• 聴音: 旋律聴音や和声聴音などが行われます。声楽コースは聴音またはコールユーブンゲンの選択が可能です。
• 小論文: 音楽教育コースやメディアアーツコースで実施されます。
• 基礎知識: メディアアーツコースで「映像」「光と色彩」「音響」「メディア」「音楽の基礎」に関する内容が出題されます。

試験当日の注意点：

• 受験票、筆記用具、時計、専門実技に必要な楽器・機材等、スマートフォンまたはタブレット（楽典受験生およびメディアアーツコースの受験生）を持参します。
• 昼食は各自で用意し、学生食堂を控室として利用できます。
• 気象状況等により交通機関に影響がある場合は、試験時間の繰り下げや延期などの措置が取られることがあります。
• 受験生および助演者以外の保護者等は、集合場所、試験会場、練習室への立ち入りができません。保護者控室もありません。
• 練習室は入学試験開始初日の午前8時から実技試験終了まで無料で利用できます（受験票の携帯が必要）。

原則として、追試験や試験日の振替は行われません。

7. 入試日程

• 総合型選抜
  • 第1回: 出願期間 9月1日（月）～9月4日（木）、入学試験日 9月20日（土）・21日（日）。
  • 第2回: 出願期間 9月1日（月）～10月1日（水）、入学試験日 10月19日（日）・18日（土）。
  • 第3回: 出願期間 9月1日（月）～11月5日（水）、入学試験日 11月22日（土）・23日（日）。
  • 第4回: 出願期間 9月1日（月）～12月7日（日）、入学試験日 12月25日（木）.
  • 第5回: 出願期間 9月1日（月）～1月22日（木）、入学試験日 2月7日（土）・8日（日）.
• 一般選抜
  • A日程: 出願期間 1月1日（木）～1月22日（木）、入学試験日 2月7日（土）・8日（日）.
  • B日程: 出願期間 2月12日（木）～2月24日（火）、入学試験日 3月5日（木）・6日（金）.

Web出願の入力は各出願期間最終日の21時まで、入学検定料の支払いは24時まで可能です。

8. 合格発表と入学手続

合格発表は、各入試区分の合格発表日の13時に「大学出願ネット」を通じて行われます。合否に関する問い合わせには一切応じられません。

合格者は、入学手続期間内に学納金の納入と入学手続書類の提出が必要です。2025年度の入学手続時納入額は1,195,000円で、内訳は入学金200,000円、授業料745,000円、施設費250,000円です。これに加え、学生教育研究災害傷害保険料・同窓会費として72,650円が必要となります。入学手続期間内に手続きを完了しなかった場合、入学の権利を放棄したものとみなされます。

入学辞退の場合、入学金を除く学納金は、2026年3月31日（火）午前11時までに本学入試センターで所定の手続きを済ませた者に限り返還されます。

9. その他

• 交通案内: JR南武線「武蔵溝ノ口」駅南口より徒歩8分、東急田園都市線・大井町線「溝の口」駅南口より徒歩8分です。
• 宿泊案内: 受験生向けの割引制度がある宿泊施設が紹介されています。

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洗足学園音楽大学大学院

1. 目的・方針

洗足学園音楽大学の大学院は、「理想高遠 実行卑近」の建学の精神に基づき、豊かな人間性と実行力を備え自立した人間を育成することを目的としています。音楽の探求を通じて、高い芸術性、専門分野の知識・技術を修得し、自らの演奏・表現能力をさらに高める意欲を持つ人材を広く求めています。

各専攻は、それぞれの分野でプロフェッショナルを目指す、あるいは音楽を深く愛し自己研鑽に意欲的な人材を求めています。

2. 募集専攻

大学院には以下の専攻があります。

• 器楽専攻：ピアノ、管楽器、弦楽器、打楽器、電子オルガン、和楽器、ジャズ＆アメリカンミュージック“JAM”。
• 声楽専攻。
• 音楽教育学専攻。
• 作曲専攻：作曲、音楽・音響デザイン。

3. カリキュラム

大学院では、大学4年間で培った専門分野の研究を深め、一人ひとりの目標に沿って深く音楽を追求できる、自由度の高い発展的なカリキュラムが用意されています。基本となる専門レッスンを基盤に、個々の研究テーマを設定し、目標達成できるようカリキュラムを組み立てます。

各専攻には、以下のような科目が設けられています。

• 器楽専攻（各コース）：専門器楽実習I・II、演奏法研究I・II（専門必修科目）、プロフェッショナル特殊研究、アンサンブル研究、合奏指導法研究、副論文作成研究（専門選択科目）など。
• 声楽専攻：専門器楽実習I・II、演奏法研究I・II（専門必修科目）、プロフェッショナル特殊研究、オペラ研究、アンサンブル研究、歌曲研究、合唱指導法研究、副論文作成研究（専門選択科目）など。
• 作曲専攻：
  • 音楽・音響デザインコース：創作制作研究I・II、音楽音響理論研究I・II（専門必修科目）、音楽・音響デザイン特殊研究、ライヴ・エレクトロニクス研究、デジタル・オーケストレーション研究、録音・音響特殊研究、映像特殊研究、副論文作成研究（専門選択科目）など。
  • 作曲コース：創作研究I・II、作曲理論研究I・II（専門必修科目）、作曲法特殊研究、楽曲分析法特殊研究、アンサンブル特殊研究、副論文作成研究（専門選択科目）など。
• 音楽教育学専攻：音楽教育学研究、音楽教育学演習I・II、音楽表現研究I・II（専門必修科目）、音楽教育特殊研究、合奏指導法研究、副科研究（専門選択科目）など。

共通選択科目として、作品研究法、楽曲分析法、楽書研究などがあります。

4. 出願資格

以下のいずれかの条件を満たす者が出願できます。

1. 大学を卒業した者、または2026年3月卒業見込みの者。
2. 大学改革支援・学位授与機構により学士の学位を授与された者、または2026年3月までに授与される見込みの者。
3. 外国において、学校教育における16年の課程を修了した者、または2026年3月までに修了見込みの者。
4. 外国の学校が行う通信教育を日本で履修することにより、当該国の学校教育における16年の課程を修了した者、または2026年3月までに修了見込みの者。
5. 日本において、外国の大学相当として指定した外国の学校の課程を修了した者、または2026年3月までに修了見込みの者。
6. 外国の大学等において、修業年限が3年以上の課程を修了することにより、学士の学位に相当する学位を授与された者。
7. 文部科学大臣が指定した専修学校の専門課程を、文部科学大臣が定める日以後に修了した者、または2026年3月までに修了見込みの者。
8. 防衛大学校、海上保安大学校、気象大学校など、各省大学校を修了した者、または2026年3月までに修了見込みの者。
9. 本学大学院において、個別の入学資格審査により、大学を卒業した者と同等以上の学力があると認めた者で、22歳に達した者。

外国人留学生入学試験の出願者は、入学時に「留学」の在留資格を取得している者、または取得見込みの者であることが条件です。特にII期に出願予定の場合は、出願時点で「留学」等の在留資格を取得している必要があります。

5. 出願方法

出願はWeb出願を通じて行われます。Web出願の登録、必要書類のアップロード、および一部書類の郵送が全て完了した時点で出願完了となります。

必要な書類は以下の通りです。

• 在籍大学または最終出身学校の卒業（見込）証明書（原本または原本証明がなされたコピー）。
• 在籍大学または最終出身学校の成績証明書。
• 志願確認票（Web出願ページからダウンロードし、1枚は郵送用、1枚は本人控え）。
• 郵送用宛名ラベル（Web出願ページからダウンロード）。
• 楽器配置図（器楽専攻打楽器のみ、PDF形式でアップロード）。
• 外国人留学生は上記に加え、学歴認証報告書（中国の大学卒業者のみ）、日本語能力認定書または日本語能力試験認定結果及び成績に関する証明書（JLPT N2以上合格者）などの提出が必要です。

入学検定料は20,000円です（別途手数料が必要）。支払いはコンビニエンスストア、クレジットカード、銀聯カード、Pay-easyのいずれかで行います。

6. 選考方法

選考は、主に専門試験と面接によって行われます。いずれかの科目を欠席した場合は不合格となります。

• 専門試験: 各専攻・コースで定められた実技試験、作品提出、研究計画提出などが行われます。
  • 対面受験の場合、指定された集合時刻・教室で試験を実施します。
  • オンライン受験の場合、専門実技は動画審査、音楽教育学専攻は研究計画提出、作曲専攻は作品提出、器楽専攻ジャズ＆アメリカンミュージックは音源提出となります。これらの動画・音源・作品は指定された期限までに提出が必要です。動画提出はGoogle Classroomを通じて行われ、一度提出した後の変更や再提出はできません。
• 面接:
  • 一般入学試験および外国人留学生入学試験共通で、西洋音楽史（器楽専攻和楽器は日本音楽史）、専攻楽器（専攻分野）についての知識、大学院で研究するテーマについて質問が行われます。
  • 外国人留学生入学試験の面接は全て日本語で行われます。
  • 音楽教育学専攻は面接が行われません（口頭試問はあります）。
  • オンライン面接・口述試験はGoogle ClassroomおよびGoogle Meetを使用して実施され、試験中に第三者が映り込んだり、不審な動きが確認された場合は失格となります。

7. 入試日程

• 器楽専攻・声楽専攻・音楽教育学専攻・作曲専攻（作曲）
  • I期: 出願期間 2025年10月14日（火）～10月29日（水）、試験日程 2025年11月22日（土）・23日（日）。
  • II期: 出願期間 2026年2月4日（水）～2月19日（木）、試験日程 2026年3月5日（木）・6日（金）。
• 作曲専攻 音楽・音響デザインコース
  • I期のみ実施: 1次審査出願期間 2025年10月1日（水）～10月15日（水）、2次審査試験日程 2025年11月22日（土）・23日（日）。

8. 合格発表と入学手続

合格発表は、各入試区分の合格発表日の13時に、大学出願ネットを通じて行われます。

合格者は、入学手続期間内に学納金の納入と入学手続書類の提出が必要です。

• 入学手続時納入額は1,195,000円（入学金200,000円、授業料745,000円、施設費250,000円）です。これに加えて学生教育研究災害傷害保険料1,400円を納入します。
• 入学手続期間内に手続きを完了しなかった場合、入学の権利を放棄したものとみなされます。
• 入学辞退の場合、2026年3月31日（火）午前11時までに所定の手続きを済ませた者に限り、既に納めた学納金が返還されます。

外国人留学生の在留手続として、「在留資格認定証明書（COE）」の交付申請が必要となる場合があります。入学手続を完了した日本国外居住の出願者のうち希望者には、大学がCOEの代理申請を行います。

9. その他

• 事務の所管: この規程に関する事務は、入試センターが所管します。
• 規程の改廃: この規程の改廃は、教授会の審議に基づき、学長が決定します。
• 学校案内図・宿泊案内: 最寄りの駅からのアクセスや、受験生向けの割引がある宿泊施設の情報が提供されています。

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